去年看书时偶遇一句词：“弦底松风诉古今。红尘里，难觅一知音。”心中不觉一阵微澜，实在说到了心坎里。但这茫茫人海，心与心的绝对契合却是一种不可能的存在，知音难觅，也多是感慨吧。 

我总在想，不管一个人多么爱你懂你，都仍然不能时时刻刻如你所愿，不能时时刻刻以你所渴望的方式呼应你的全部情绪和心志，甚至，即便知道了你的渴望，他仍然不能甚至不愿以你所渴望的方式回报你。

因为一旦这样做，他作为一个独立的人的存在感就消失了，甚至可能沦为一个满足你梦想的工具。因为这个缘故，我们都渴望被爱被懂得，然而，要命的孤独却纠缠着这世界上绝大多数人。 

所以，我们都只能在大片的孤独中生活，然后在偶然的心灵契合中幸福。 

然而孤独，不是寂寞，寂寞源自心灵的空虚，孤独却是可以用来享受的，享受孤独是一种更高级的境界。 

伯牙在蓬莱仙岛练就弹琴的绝技，高山流水惟妙惟肖，却只有子期能品其中妙处。子期病亡，伯牙绝弦，个中原因在我看来除了知音不再，更重要在于伯牙宁愿“曲高和寡”，也不愿“屈就平凡”。 

琴声弹给自己听，弹给大众听，都不如弹给懂的人听。 

可这“懂的人”实在难觅，佛偈有云，莫忘初心，方得始终。在我看来，得遇知音的前提，亦是一颗赤子初心。伯牙子期一个弹奏一个聆听，心无杂念，专注当下，才会有这段神魂共鸣的佳话，试问你我能做到吗？ 

正如叔本华所写：“要么庸俗，要么孤独”。伯牙选择了孤独，这也是很多大成之人的选择。 

我与倪兄认识十六载有余，也算无话不谈了，将上面这些粗陋想法分享给他，共同约定将手中璞玉雕刻成《知音》作品一件，以慰心中所念。 

倪兄有心，将这件《知音》雕刻的全过程尽皆纪录，在此我也有幸展示给各位朋友，期盼世界之大，总有相知。 

(过程记录图片由雅园玉道友情提供) 

春来冬去，雕刻不息，这件《知音》不觉间精雕细刻一年光景有余，倪兄说：“雕玉跟伯牙抚琴一样，如果你希望有真正侧耳聆听之人听你弹琴，你必须首先把每一个音色弹的动听，我也必须把每一处细节雕的出彩，你自己能鸣琴，才会有共鸣。” 

待切的璞玉一块，《知音》将由此幻化而成。 

料形整理完毕，将人物在原料上初步定位。 

到此时，初胚已经成型，人物轮廓和整件作品的空间感初露端倪，需要进一步的细化设计，为深入雕刻做好准备。 

经历漫长又细致的雕刻过程后，整件作品的细节已经让人叹为观止，人物也已经完成开脸，后面就需要更加细致的细节雕刻。 

这个阶段作品完成了打磨，将着重对人物的发丝，胡须，松针，琴弦等更为细腻的部分进行阴刻处理，作品雕刻将深入骨髓。 

 至此，这件凝结心血之作终告完成。 

 子期能听出来高山流水，首先是伯牙确实能弹奏出“峨峨兮，洋洋兮”的雄浑音色来。知己聆听的美妙和蓬莱苦弹的孤独，我们是否都能体会？ 

我一直觉得，能成为知音的人，他们定都是互相的一面镜子，都会不约而同的照见自己。 

 琴，弹给懂的人听，美玉何尝不是如此。 

 一次与倪兄闲聊，我问他：“人与人之间，到底如何才算知音呢？”倪兄不作回答，沉默良久，只说：“我想了很久，还是为这件《知音》落个双款吧。” 

一曲高山流水，流淌了千年，冲刷着人们疲惫的心灵，人生是一个面对孤独的过程，对知音的寻觅可以让我们把孤独从磨难变为享受。这个难觅的过程会给我们带来一些痛苦，但更多的无疑是从乌云缝隙中洒下的希望。